2025年6月12日下午，“国有文艺院团新创剧目营销与推广”主题文艺沙龙在武汉市艺术创作研究中心多功能厅举行。活动由武汉市文化和旅游局主办，武汉市艺术创作研究中心和武汉歌舞剧院有限责任公司承办。沙龙特邀独立制作人、营销策划人孟志恒主讲，聚焦当前新创剧目营销难点，深入探讨破圈路径。
本期沙龙由市创研中心副主任王荔主持。市文旅局艺术处代表，武汉京剧院、武汉汉剧院、武汉楚剧院、武汉歌舞剧院、武汉人艺、武汉杂技团、武汉说唱团、武汉爱乐乐团以及市创研中心的主要领导、分管领导、艺术室负责人、创作人员、演出部代表等与会。
孟志恒结合自身的行业经验，从舞台剧宣发策略案例分析、整合营销运营体系、观众能见度提升方案、市场转化率强化路径四个方面切入，探讨艺术作品宣传运营之道。他以近年爆款剧目为案例，剖析成功要素。《只此青绿》的成功源于和故宫博物院、中国新闻网的强IP合作，精准提炼视觉元素进行传播，首轮在小红书等平台的严格口碑管理，以及其传达的文化自信主题获得了主流媒体的强力支持，进而推动了广泛的异业合作。舞剧《红楼梦》的破圈则极大程度上归功于抖音平台《莫问归期》BGM的广泛传播，带动谢幕视频形成现象级流量，其强烈的视觉美感和引发的情感共鸣精准吸引了年轻观众和饭圈群体。越剧《新龙门客栈》则充分展现了明星演员效应和短视频传播的力量，成功撬动粉丝经济，但也提示了饭圈文化作为双刃剑的风险。孟志恒提出系统化营销思路，详细阐述了制作期、首演期、巡演期分阶段的传播策略。首演期是建立口碑的关键期，必须高度关注上座率、媒体评分、关键意见领袖的评价、各类观众的即时反馈及演出商的态度，并迅速针对这些问题进行响应。紧随其后的口碑发酵期，则需全面回收各平台点赞、转发、评论等传播数据，深入分析观众聚焦的亮点与槽点。若首轮反响未达预期，则进入定位重塑期，需根据观众反馈调整宣传重心。进入稳定运营期即巡演期，核心目标转向维护核心粉丝群体，将剧目打造成“常演常新”的品牌，巡演本身是扩大口碑的重要途径，需要持续的投入而非仅仅完成场次。在提升观众能见度方面，孟志恒给出了具体建议：以常态化运营做“蓄水池”，新剧创意做“爆破点”，注重社交媒体和新媒体空间的打造，区分不同群体，针对性定制内容，根据不同平台特性，精准触达反馈。同时，建设并用心维护私域流量至关重要，通过组织开放日、后台探班、粉丝见面会等活动增强粘性和互动，持续分析优化内容，实现精准营销和粉丝口碑裂变。关于强化市场转化率，孟志恒提出了多条路径：建立会员制或粉丝群优先购票机制；与大麦等票务平台深度合作；销售部门积极开拓团单定制；与商场、本地知名品牌等进行异业合作；联合本地KOL及高校进行推广和票务分销；联络明星全国后援团辐射周边城市；建立长线演出运营规划。最后，孟志恒强调，新创剧目成功需“天时地利人和”，作品本身合格是基础，精准营销是助力。他建议武汉可考虑打造品牌艺术节，汇聚本地院团及国内顶尖剧目，既锻炼队伍，也能提升城市文化影响力。同时，需保障合理的营销预算，并重视从立项到巡演的项目全过程管理。
孟志恒分享的整合营销实战经验与系统策略，为武汉国有文艺院团提升剧目影响力、塑造院团品牌、推动文化市场创新提供了极具价值的参考。这一过程需要院团、市场和社会各界的共同努力，但也必将为促进武汉文化市场繁荣带来深远而持久的影响。来源：武汉艺坛