梅画变迁漫谈,朵朵花开淡墨痕——传统与现代的交融轨迹

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梅画作为中国传统文化中的一种重要绘画题材,自古以来就深受人们喜爱。它不仅展现了梅花的美丽与坚韧,也蕴含了画家们的情感与思想。从古至今,梅画经历了多次变迁,下面我就来谈谈梅画的演变过程。
一、唐宋时期:梅花的兴起
在唐宋时期,梅花开始成为绘画的重要题材。当时,梅花象征着高洁、坚韧,符合文人墨客的审美情趣。唐代画家王维、宋代画家苏轼等都有描绘梅花的作品。这一时期的梅画,多采用淡墨渲染,线条简洁流畅,以表现梅花的清雅之姿。
二、元代:梅花与文人画的结合
元代,随着文人画的兴起,梅画也得到了进一步的发展。许多文人画家将梅花与自己的思想、情感相结合,创作出具有强烈个性的梅画作品。如赵孟頫、钱选等人的梅画,既有对梅花本身的描绘,又融入了文人的品格与修养。
三、明代:梅花的繁荣
明代,梅画进入了一个繁荣时期。许多画家纷纷创作梅画,使得梅花题材的作品数量大增。这一时期的梅画,在技法上更加成熟,线条、墨色、构图等方面都有所创新。如徐渭、陈洪绶等人的梅画,构图奇特,墨色淋漓,展现了梅花的生命力和艺术魅力。
四、清代:梅花的多样化
清代,梅画呈现出多样化的

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南宋宋伯仁的《梅花喜神图》描绘梅花成长过程中的不同情态。

【谈文绎史】

宋人喜梅花。南宋宋伯仁的《梅花喜神谱》,用蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实八个阶段描绘了梅花的开放过程,从中可见宋人对梅花观察之细、描绘之精、形容之雅。范成大《梅谱》云:“梅,天下尤物,无问智贤、愚不肖,莫敢有异议。学圃之士,必先种梅,且不厌多,他花有无、多少,皆不系重轻。”《全宋诗》中梅花题材作品有4700多首,《全宋词》中咏梅词有1120多首,作品之多为历代之最——梅花在此时确立了其在文化意象中百花独尊的地位。

有关梅的记载最早可追溯至《诗经》,《召南·摽有梅》写道:“摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。”飘落的梅子被赋予象征爱情的文化内涵。西汉末,刘歆《西京杂记》有云:“初修上林苑,群臣远方各献名果异树……梅七:朱梅、紫叶梅、紫花梅、同心梅、丽枝梅、燕梅、猴梅。”不仅描绘了梅花的多种颜色,也书写了梅花的不同形状,表明梅花在当时已成为文人关注的焦点,赏梅之风由此兴起。

以梅入画,最早出现于南北朝时期,不过并未成气候。直到宋代,以梅花入题的中国画才显露实绩。人们所熟知的“梅妻鹤子”典故与北宋隐士林和靖(林逋)有关,虽以爱梅著称,但他并无梅花绘画作品传世。被称为“墨梅始祖”的僧人仲仁亦活跃于宋代,他以水墨深浅描摹梅花,全然摒弃色彩,后世称之为“墨梅”。

宋代画家笔下的梅花大都与禽鸟有所关联,这主要得益于花鸟画在此时的繁盛之势。宋徽宗赵佶的《腊梅山禽图》就把梅花与白头翁联系起来,描绘了在乍暖还寒的季节里,两只相伴而生的白头翁立于腊梅枝头的场景,给观者带来复苏之感。作品左下角的题诗:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头。”表达了爱情之思。因为白头翁在传统文化中象征吉祥与幸福,是对白头偕老的隐喻,当它与腊梅花结合起来时,便会强化人们对美好爱情的联想。林椿的《梅竹寒禽图》为扇面小品,以梅、竹两种传统意象为表现核心。该画的立意并非展示全盘,而是选取梅竹枝干局部进行描摹,二者的交互丛生创造出苍劲的气势。画面主体还有一只立于梅梢的寒莺,比起梅枝的生硬,禽鸟则显得柔和灵动,从而形成刚柔相济的绘画风格。

王冕《墨梅图》是元代梅花题材绘画的代表作,既展现了文人的傲然风骨,亦革新了北宋以来的梅花笔法。与众多画家笔下的“官梅”相比,王冕更喜爱以“野梅”入题,这或许因为“野梅”的风骨更为突出,也更能寄托画家对自由的追逐。王冕笔下的墨梅摆脱了枯燥外形与弯曲枝蔓的束缚,凸显不凡的气度与精神。清人朱方霭在《画梅题记》中说:“宋人画梅,大都疏枝浅蕊,至元煮石山农(王冕的号)始易以繁花,千丛万簇,倍觉丰神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面。”

明代是梅画的又一高峰,无论作品数量还是绘画风格,均呈现多元发展的特点。画家陈录是重要代表,他的梅画有《烟笼玉树图》《万玉图》《梅花图》《玉兔争清图》等。这些作品“繁花瑞华”,创造了梅花图的奇观。他笔下的梅花突破了墨梅始祖仲仁的孤冷风格,转而推崇王冕“繁梅圈花”之法,追求铺排的气势。《烟笼玉树图》于奇崛的构图中再现梅花的峥嵘气象,《万玉图》以交错的枝蕊与烂漫的梅花凸显花团锦簇的视觉感受,《梅花图》则更显恢宏气势,倒垂而下的枝干布满繁花密蕊,带来璎珞纷呈之感。

与陈录的繁花相比,同代人陈洪绶与张彦则回应了梅花凌寒独放的传统品格。前者的《梅石图轴》所描摹的梅枝伤痕累累,颇显沧桑之意,并用古拙的线条突出金石韵味;后者的《雪景梅花图》以曲折交错的梅枝为核心,同时配以丛竹、水仙、山茶点染其间,傲霜挺立。王谦的《卓冠群芳图》亦是如此,强劲峻健的枝干缀满随风律动的梅花,在刚柔相济中呈现梅花之高洁风骨与傲雪品格。

如果说宋元以来的梅花带有季节时令的特征,那么明清之际的梅花则有意摆脱自然的拘囿,逐渐拥有社会层面的意义,尤以清代画家为盛。比如姜鸿《水仙茶梅图》不再独写梅花,而是使其与水仙、茶树联系起来,构图颇奇。相较于下部的水仙、茶树来说,梅枝立于上方,斜伸而下,加上淡墨点染的山石,塑造出淡雅脱俗的品格与自然流动的气韵。杨晋《早春图》也不再是严冬之梅,而是早春的象征,绽放的梅花与山石上盛开的水仙以及灵芝仙草共同生长,虽结构紧密,却能显出彼此的秩序。整幅画面尽管并未着色,但依然能够传递初春时节的盎然生意。沈铨《梅花绶带图》虽绘寒冬之梅,却未有孤绝冷峻之感,而是让梅花与绶带鸟相映成趣,展示出明快艳丽的春天景象。因“绶”与“寿”谐音,有吉祥长寿之意,绶带鸟被视为瑞鸟。

梅花与人物的结合亦是清代梅花图一大特色。萧晨《踏雪寻梅图》在银装素裹的山崖、斜坡、矶石间,以苍劲挺拔的梅枝为视觉中心,梅枝下持杖老翁昂首观梅、凝神思索,与淡墨渲染的苍茫雪景浑然一体。而在唐寅《梅花书屋图》、陈枚《月下赏梅》等作品中,梅花所处的空间由自然山野转变为书屋与亭台,人物刻画与色彩渲染愈发显得精细微妙,以往借梅花表达的隐逸之感逐渐弱化。

梅花既映照画家的个体经历,也见证时代的沧桑变迁。作为中国传统文化的重要载体,梅花构成历代画家笔下的经典母题,在不同时代产生不同的艺术风格与审美趣味。(王巍 戴静怡)

发布于 2025-06-21 18:42
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