研习之路,谈写生艺术实践与创作心得

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写生，作为一种艺术创作形式，是艺术家们深入自然、体验生活、捕捉灵感的重要途径。在中国美术史上，写生有着悠久的历史和丰富的内涵。以下是对写生的探讨：
一、写生的定义
写生，即现场绘画，是艺术家在自然环境中，通过对景物、人物、事件等进行观察、分析、表现，将所见所感转化为绘画作品的过程。写生强调的是现场感、真实感和情感表达。
二、写生的意义
1. 提高观察力：写生要求艺术家在短时间内捕捉景物的特点，这有助于提高他们的观察力和分析能力。
2. 丰富创作素材：写生是艺术家获取创作素材的重要途径，有助于拓宽创作思路。
3. 培养绘画技巧：写生过程中，艺术家需要运用各种绘画技巧，如线条、色彩、构图等，这有助于提高他们的绘画技巧。
4. 激发灵感：写生使艺术家置身于自然环境中，更容易激发创作灵感。
5. 增进与自然的交流：写生让艺术家更加亲近自然，感受大自然的魅力，有助于提高他们的审美情趣。
三、写生的方法
1. 选择合适的地点：选择风景优美、具有代表性的地点进行写生，有助于提高作品的艺术价值。
2. 确定构图：在写生前，艺术家应根据观察到的景物特点，确定构图方式，如平视、俯视、仰视等。
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《盖莱特尔山下雪景》布面油彩50cm×60cm2019

毛岱宗

1955年生于山东。原山东艺术学院美术学院院长，山东艺术学院教授，山东省美术家协会副主席，山东美术家协会油画艺术委员会主任，中国美术家协会员，中国油画学会理事，中国教育学会美术教育专业委员会理事。

《布达雪霁》布面油彩50cm×60cm2019

写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。

写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。

长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。

——毛岱宗

《窗外落雪》布面油彩50cm×50cm2019

《多瑙河岸的冬日阳光》布面油彩50cm×60cm2019

《多瑙河上的余晖》布面油彩50cm×50cm2019

《河岸雪景》布面油彩60cm×50cm2019

《玫瑰色的雪天》布面油彩50cm×50cm2019

范迪安 | 中央美术学院院长

他具有优秀的艺术秉赋，早在1980年代就创作了许多表现乡村生活的主题性作品，展现出关切现实的朴素情怀，但他注重在广取的视野中逐步凝聚视角，从题材和语言两个方面都朝向写意性油画的研究，在语言上，从借鉴印象派的光色形式朝向写意性油画的研究，这两方面又是内在统一的，那就是集中于人与自然、心物相接这个命题，通过深入的研究形成了自己的见解和成熟的经验。

他多年来立足齐鲁家园，也走向祖国各地，在风景油画上将写生和创作结合起来，突出地体现出在风景的“现场”以思代笔、以情入画的特质。他的写生作品紧紧把握住“生”的双重意义，既画出大自然土地、天空、景物的生命之“生”、生机之“生”，又画出书写性、抒情性的“生意”，将自然之美“内化”为意境之美，于朴实的歌吟中透溢出学术的修养，于奔放的笔调中展现出内在的含蓄，在当代油画多样的景观中自成格调高雅、气质不凡的风格。

在强化这个层面，他凭借着娴熟的技巧，愈发在面对自然之时发挥提炼景物和营构画面的主动性，也愈发在感兴的抒写中突出色彩和用笔的表现力，由此使自己的油画语言得以不断强化，呈现出鲜明的个性。

正是在深化、内化和强化这三个层面的努力，毛岱宗的油画值得我们进一步认识。他的许多风景作品画的是平凡的景物，但富有典雅的色调，尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏，用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符，在表现性极强的体格中形成生机盎然的诗意华章。

——摘自《毛岱宗的油画探索》