本文是图虫公开课03期的课程实录。本次课程共有6个微信群在线听课，共覆盖近3000摄影爱好者，现从2个小时的直播课程中提炼出满满的干货。不管你有没有错过直播精彩，这一期的公开课内容都值得收藏。
图虫公开课实录 | 03 期
嘉 宾 | 陈曦Stanley
核心知识点:
摄影的准备——器材，题材，旅行方式
风光摄影的整体性——摄影师的工作流
在无序中寻找有序——构图和风格形成
后期——不仅是调色，要情感和想象力
03 期嘉宾
特邀嘉宾：陈曦Stanley
嘉宾简介：
生态学男神，以摄影见证世界美景。
高颜值，还喜欢跳popping的资深风光摄影师。
数码单反、手机、GoPro、航拍器，无孔不入。
摄影观、器材、前期后期，无所不能。
废话不多说，课程奉上
拍摄准备与旅行方式
大家好，我是陈曦，我的摄影方向主要是城市和自然风光，也包括旅行题材，其次是环境、人物。
关于器材方面，PPT上有呈现。关于我的旅行方式，我是一个在旅行拍摄之前一定会做好规划的人。至今已经去了51个国家，我能够去到世界上各种不同的地方跟自己的专业有一定关系，不同阶段、不同时期的探索兴趣点也跟自己的心态有关。但不管去什么地方都会做详尽规划和准备，为可能的天气情况做打算。
对于怎么确定自己可以去的地方，我有几个方法，我很看中GOOGLE MAP，也包括摄影网站的图，看中的图会带我到那个地方去。我承认自己是一个很受图片导向的人，比如说在旅行网站上或者在新闻上看到一张很特别的图片，或者我还没去的地方，那我就会找这个地方。
摄影师查天气需要用到的APP：
AURORA FORECAST（预测极光出现概率）；
SKY GUIDE（当地当时银河的分布、能够模拟特定时段的星河分布）；
GOOGLE MAP（离线功能，能够保存离线地图，添加地标的功能）；
在线云图能够根据云图预报查看当地的天气情况；
TPE（The Photographer’s Ephemeris），可以预测日出日落、月升和月落的，以及太阳和月亮出现的角度，可以查看天亮和天黑的具体时间。
摄影师的工作流
每个人的照片每个人的风格，你所看到的每一张照片，都是跟这个人整体的工作流有关。
1.了解自己的品性，找到自己熟悉的器材
每个人的性格是不一样的，有些人内向有些人外向，有些人闲适有些人严谨。旅行的态度很闲适的人，就钟情于一些中长焦的小景，所以便携的相机加上一些中长焦的镜头就比较适合他。
而有些人就比较严谨，很少长距离徒步，可能一个中画幅的相机，一个特别稳固特别大的三角架，以及滤镜系统就适合他。所以，每个人的性格很大程度上决定了你喜欢拍什么，选择什么样的器材。
其次是了解你所拥有的器材的品性，其实东西都是都是有“脾气”的，我是绝对不会带刚买到的器材直接就出去旅行或者去拍一个项目。就比如你要了解你的镜头的最佳成像光圈值是多少到多少，也要知道你的镜头的对焦标尺在哪里，手动对焦调到多少是超焦距，调到什么值是前景、中景、背景等等。
这些都是不一开始就知道的，你要慢慢去了解它，知道这个镜头的优势和弱势及成像风格。有时候我们要在光圈值和ISO之间进行取舍，要在镜头锐度上取舍，在感光度上进行取舍，这些决策都是要在你熟悉你的器材的品性的前提之下。
2.根据拍摄和旅行习惯决定拍摄项目和主题
旅行习惯指的是旅行的方式，有些人喜欢探索未知的东西，有些人喜欢休闲的旅行，所以就需要根据每个人不同的选择去确定你要拍摄的项目和主题，切记不要漫无目的地拍摄。
如果说是定一个主题进行拍摄的话，也不一定要以地区为主线，比如说可以以夜空、瀑布等为主题，也可以以情绪为主线，或者说你在拍摄寻常的景观去运用了特别的表达手法。就是说在拍摄的时候，一定要知道这段时间你想拍摄什么，你要拍摄的项目是什么，拍摄的项目和拍摄的主题很重要。
3.根据场景选择构图和拍摄手法，不是套用技法
我看了很多照片，我觉得很多人存在着一个误区，比如说拍海就一定要长曝光，最后拍出来的海，就少了很多海原有的气势。结果是你不是去拍海，你只是运用这样的技法套用场景去拍摄，把海拍摄得很模糊，就像平静的湖面一样。但实际上，海根本就不会这样，所以很多时候这样的拍摄方式并不大合适。
你看到一张照片别人是怎么拍的，前景、背景比例如何，你就去模仿，但是实际上当时的环境及天气条件决定了最亮眼的地方也许并不是别人照片的那个构图，所以你就不能套用别人的构图来拍，要根据当时的场景去选择适合你自己的拍摄手法。
4.反复矫正，在多设备上确认图片无瑕疵，色彩正确，格式等无误
反复矫正的意义在于，因为有时候人的眼睛在看东西时是有惯性的，就是说精神状态不好，比如失恋、郁闷等等负面情绪时，修图看颜色可能会不准确，所以我修图的时候一定是在心情好的时候。
另外，有时候修图修久了以后，对颜色的认识会有点奇怪，比如是修完一张照片，去忙别的事情， 比如跟朋友聊聊天，喝杯水之后再打开这张照片，就发现刚刚很满意的照片此刻特别不喜欢，照片中要强调突出的东西反而没有去做强调，所以我通常会保留PSD文件，以防之后进行进一步地调整。
多设备确认图片无瑕疵的意思是，你在一台显示设备上看到的颜色不代表别人在别的显示设备上看到的图片也是这样的，你要确保反差、亮部、暗部还有颜色等在多个设备上都是正确的。
我在修图时会同时开着我的电脑、笔记本、显示器、ipad，虽然说它们都是根据我的眼睛去调整，但我会综合各个设备上的显示情况去检查照片是否存在瑕疵，进行反复校对。
5.工作流实例讲解
下面以一组照片的例子，具体讲解摄影师工作流运用在实际中的情况。
最近我会在风光摄影里面结合一些旅行的元素，因为在拍摄风光的时候，单从一张风光片去表达情绪有时候是特别难的一件事情，所以我就将自己放在照片里。
把人放入照片有两点好处：
第一点在于照片很难表现出实景实际的空间大小，有时候你看到的景观特别壮观壮丽，但是这种壮阔放在一张小小的框框里面的时候往往是感受不出来的，但加了人物进去之后，就有了这种大小的对比与反差，所以有些时候我就会做一些把自己放入照片之中的预想。
第二点好处在于，就算照片中人很小，但是人物的肢体语言，人当时的状态、形态也能表现很多东西，比如说，旅行中探索的感觉、突然间发现的感觉，或者是害怕、畏惧的感觉，其实都可以通过肢体动作表达出来。
第一张就是我在加州的红杉国家公园拍摄的，当时看到这两个杉树中间的光线特别吸引人，所以我就用快门线设置了延时自拍。
第二张是在树木隧道拍摄的，那天去的时候已经是夕阳了，阳光只照在右侧的树木上，所以当时阳光整体的冷暖对比非常好，我选用了F105镜头，来压缩这个场景，体现树木给人的包围感，如果你当时选择的是一个广角的镜头的话，就完全表现不出这样的效果。
下一张是我在优胜美地国家公园站在一个悬崖边拍摄的。这张照片很符合我对优胜美地的感觉，我觉得这张照片最厉害的地方不是它在景色方面的价值。
美国有很多其他的地方比这个地方好看，但优胜美地在户外运动、攀岩、空中绳索、探险等方面具有特别意义，这里有着与风光摄影的诸多联系，我觉这张照片的精神意义大于它的风景意义。所以，有时候一张风景照片也饱含内涵的东西。
下一张是美国约书亚树国家公园拍摄的，我手里拿着一个手电筒，手电筒所在的位置大概是银河所在的地方。我通过SKY GUIDE算到大概9点多星空会出现在石拱背面的方向， 所以就等到银河到这个角度的时候拍下这张照片，曝光时间大概在15秒左右。对焦点选在人身上，虽然星星放大后是有一点点虚化，但是不要紧，这个虚化效果会使星星看起来比较大一点，变成菱形的光斑。
再下一张图是San Francisco拍摄的金门大桥，用的是50 F1.4的镜头，拍摄的手法是由无线眼对焦，光圈在F2.2左右，由无线眼对焦不断地调整对焦环，一直对焦到最近的地方。
从而拍摄出一组光斑由小到大的图片，光斑形成的引导线，城市整体的暖色调和背景的金门大桥的一道红线结合而出的色调，我觉得很符合California dreamer的感觉。
再下一张是在美国约书亚树国家公园拍的。因为想拍出阳光透过仙人掌的星芒感觉，所以用F1.4的镜头比较好。背景中的光因为穿过细碎的云层形成一道道光束，为了强调这种光束的感觉，使天上的光束与地面上的阳光对衬，还需要通过整体反差的调整达到这个效果。
通过这组照片主要讲解工作流的情况，包括为什么要去到这个地方拍，为什么要这么拍，到了场景之后要怎么根据当时的天气拍。同时根据当时的天气和前期的准备构想后期思路，注重组照表达的整体性，结合旅途中的感受和发生的一些故事，从而构成一个完整的工作流。
构图和风格的形成
1.环境四要素
我用一张图来解释四个要素的含义，上面的一张照片是我在波多黎的一个山洞上拍的，它是一个画框式的构图，山洞里面和山洞外面的景色形成反差，山洞的外壁形成了一个画框，岩壁上的纹理图案，森林的布局，山洞内部天空和森林的反差，这些就体现出一个场景的复杂性。
什么叫可读性，一看就知道山洞外的东西是森林，森林当中穿插着小镇和一条小河，从三洞外到山洞里视觉方向的引导，让你觉得这张照片是可以阅读的，是可以看懂、有迹可循的，这就是可读性。
什么叫连贯性，大自然的很多场景是随机分布随即发生的，但你要从中寻找有规律的东西，这个就是照片的连贯性。就好似风吹沙漠后，在沙漠表面上的纹理是连贯的，而不是单独出现的东西，这就叫做连贯性。
迷的含义是一张照片的构图带给你探索的感觉。风光摄影的前景就是这个作用，从前到后、从远到近、从下到上把内容慢慢揭露出来，给人这种探索与迷的感觉，这也是为什么说有前景的东西在风光摄影中很重要。所有的风格摄影都离不开这四个要素，在看似无序的场景中寻找有序。
2.构图的选择
不用刻意地把照片放入条条框框之中，也不用刻意地去划分几何图案，构图的选择是大量地阅读摄影作品之后自己形成的直觉，而不是刻意去分析别人的构图。
在我看来，有很多人的拍摄太随便了，可能找到了一个很有特色的场景，但并没有通过特别的角度或者说是更多地探索去提炼出你想要突出这个场景的风格。
3.二次构图
其实摄影师不一定需要配备较多的镜头，你需要的是理解二次构图的重要性。第一是因为镜头本身很重，第二现在照相机的像素都比较高，很多时候只需要适当的裁剪就可以达到想要的效果。
我有很多照片都是经过二次构图的，因为我在拍摄的时候就觉得有很多难免进入画面的东西我想去掉，但是前期又去不掉，通过构图的角度调整能够解决这个问题。
4.透视矫正
有时候通过构图的角度也无法实现自己想要的效果，后期操作时可以通过透视矫正，或者是比例的调整去掉一些杂乱的东西，尤其是拍摄层次和建筑风光的时候，透视矫正就显得特别重要。
因为球面的东西投影到平面上，投影方法所造成的投影比例和感觉都不一样。所以，你要了解透视的时候要选择的投影方式有哪些。
比如以上这张图是由10张全景接片的。因为它是广角拍摄，本来就有畸变，且每张都有畸变，在变成一个180度甚至超过180度场景的时候产生的畸变就更多，所以我在拼完全景之后，在Photoshop上花了很长时间进行畸变矫正，这个畸变甚至涉及到把建筑单独拿出来进行扭曲变形，靠着标尺和扭曲变形来调整，甚至还需要液化，以保证当时建筑物的比例。
5.景深堆栈和全景照片构图延伸
有着很近很近的前景照片和很全很全的全景照片，实际上给构图增加了很多的可能性，这也是我避免和别人拍的一样的重要方法。
例如以上就是我去年十月份去挪威拍的一张全景，也是由10张拼接。
这里给大家推荐拼全景照片的软件叫做AUTOPANO。软件中能运用拼图和拼全景、以及一些透视方法，拼图中也能对单张照片进行修改，可操作量很大。前期拼全景，我通常在这个软件里面拼，完成之后再导出到photoshop里面进行调整。
上面这张照片的难度在于画面中有动态的东西，有人有车在走动。因为人物的移动，拼图的时候两张中间会有缝隙，你要知道怎么把人还原出在同一张照片里的状态。
关于景深堆栈需要堆几张的问题，这个是不一定的，得看你自己的工作习惯。每个人的工作流不一样，运用景深堆栈的方式也不一样。
后期不仅仅是调色
1.后期是在保证画质的前提下强调重点
后期不仅仅是调色，我对后期理解和概括是：后期是在保证画质的前提下强调重点，所有的后期的第一步都不是调色，一定是把前期做该做完的事情先做完，就是我刚说的这些东西，包括透视矫正、全景图、景深堆栈。
第二点是调色，关于调色很多人存在很大的误区，特别是对于那些刚接触风光摄影或者是接触不是很深的人，网上有一些教程教你怎样调色，给你一张他拍的照片，给你看他修图的参数，你按照参数就修成了这个颜色，但我觉得这样学习调色是一件错误的事情，一张照片的色调都是根据当时的场景、拍摄的器材、拍摄的环境调出来的，套用网上的参数，无法让你在不同设备不同环境下拍的照片调成跟别人一样照片。
大家一定要分清楚色调和偏色是两回事， 现在很多受人追捧的风光照片，它不是有这样的色调，它其实是偏色的，比如把瀑布调成一种很蓝，蓝的不真实，强化了整体色调，但其实是偏色，让画面失真了。不要过于吹捧这种东西，因为没有做好基本的，就更谈不上构图或主题什么的。
而色调是什么，它是指个人对颜色的理解，比如某个人，他对于暖色调的理解是黄色当中的洋红比较多。眼睛看颜色就是这样，人是有自己的色彩取向的，这可能跟他的性格、情绪、爱好有关，这叫做照片的色调。
后期还有一点是瑕疵的避免和修复。比如照片进灰尘你就需要去污点，比如每张照片都有暗角，这些都需要提前处理。个人认为在修照片之前，要保证底片是一张充满细节的，画面颜色正确的，色温色调正常，透视正常的合格底片。因为进photoshop里面修照片其实是在做减法，大部分的操作其实是在降低照片画质的。
2.拍摄中融入你的情感和想象力
以上这张照片，是美国圆顶礁国家公园的反射谷。每张照片拍摄出来，拍摄者一定在拍摄过程中经历了很多的故事，但读图者很难通过图片本身读出这个场景所表达的意义。所以，如果说人物摄影难的话，那么风光摄影更难，风光摄影更难表现出你想要表达出的情绪。
我不太愿意把风光摄影定义为不同的天空，不同的天气条件和不同的地景之间的组合搭配。因为你在这样想的时候，你已经局限了风光摄影。大自然远超你的想象，风光摄影需要你去探索，去发现，要敢于想象，敢于创新。
比如塔斯马尼亚有一种荧光的毛虫，当地还有一种类似侏罗纪的蕨类只有当地才有。这些虽然是自然提供，但你不能说拍摄风光就是前景、背景、后景随机组合搭配。
3.探索风格摄影表达情感的可能性
我最近在做这样的尝试，探索风光摄影进行表达情感的可能性。比如这张在阿拉斯加拍摄的照片，其中有一个很不明显的小点，那其实是我。
因为当地是冰原，自己置身其中，选择了很有层次感的构图，把自己很小的放在画面当中形成一个大小的反差，通过黑白来描述冰原纯色的简单，表达一种自己是沧海一粟的感觉，我觉得风光摄影来表达感情也是可能的。
最后提醒大家，在拍摄时，不要跟风，不要刻意的去追求华丽的场景，不要复制别人的构图，要有成熟的旅行观和摄影观。不要被第一眼的震撼蒙蔽了双眼，一个人拍摄的上限是自己审美的上限相关，最好在拍摄时形成自己成熟的审美观。
虽然拍摄没有具体的水平而言，拍得开心拍的是自己喜欢的东西就好，我也从不评价别人拍摄照片的好坏，但是如果你想要提高自己的水平，最好是要有自己成熟的旅行观和摄影观，提升自己的审美很重要。
好消息：
下期公开课公告即将发布，敬请关注！
嘉宾在图虫，欢迎前往图虫网勾搭：）