国画学习：临摹与写生，谁才是王者？
在国画的学习道路上，有两个绕不开的话题：临摹和写生。很多学国画的小伙伴都在纠结，到底是临摹更重要，还是写生更重要呢？今天咱们就来好好唠唠这个事儿。
临摹：站在巨人的肩膀上
临摹，简单来说就是照着前人的画作进行模仿。这可是国画学习的传统方法，就像学书法要先临帖一样，国画临摹也是入门的必修课。
从历史上看，许多国画大师都是从临摹起步的。张大千先生早年就大量临摹古人的作品，他对石涛、八大等画家的作品临摹得惟妙惟肖，甚至达到了以假乱真的地步。通过临摹，他深入了解了古人的笔墨技巧、构图方法和意境营造。据统计，张大千一生临摹的作品数量多达数千幅。
临摹的好处可多了去了。首先，它能让我们快速掌握国画的基本技巧。国画的笔墨运用非常讲究，通过临摹，我们可以学习到如何用笔、用墨，如何表现线条的粗细、疏密、轻重等变化。其次，临摹还能让我们了解不同画家的风格特点。每个画家都有自己独特的绘画风格，通过临摹不同画家的作品，我们可以拓宽自己的视野，丰富自己的绘画语言。
写生：捕捉生活的灵动之美
写生，就是到大自然中去，直接描绘眼前的景物。写生是国画创作的重要源泉，它能让我们的作品更加贴近生活，充满生机和活力。
写生可以锻炼我们的观察力和表现力。当我们面对真实的景物时，需要仔细观察它的形态、色彩、光影等变化，并将这些变化用国画的笔墨表现出来。这就要求我们具备敏锐的观察力和扎实的绘画基本功。比如，齐白石先生特别擅长画虾，他为了画好虾，在家里养了许多虾，每天仔细观察虾的生活习性和游动姿态。通过长期的写生和观察，他笔下的虾栩栩如生，仿佛活的一样。
写生还能激发我们的创作灵感。大自然是一个丰富多彩的艺术宝库，它为我们提供了无尽的创作素材。当我们在写生的过程中，可能会突然产生一些新的想法和创意，这些想法和创意可以为我们的国画创作注入新的活力。
临摹与写生：相辅相成，缺一不可
其实，临摹和写生并不是相互对立的，而是相辅相成的关系。临摹是学习前人的经验和技巧，为我们的国画学习打下坚实的基础；写生是从生活中汲取灵感，让我们的作品更加鲜活生动。
著名国画教育家潘天寿先生就非常重视临摹和写生的结合。他认为，临摹是继承传统，写生是发展创新。只有将两者有机地结合起来，才能在国画的学习和创作中取得更好的成绩。
在国画学习的不同阶段，我们可以根据自己的实际情况有所侧重。在入门阶段，我们可以多进行临摹，打好基础；在有了一定的基础之后，我们可以增加写生的比重，提高自己的创作能力。
总结
国画学习中，临摹和写生都非常重要，它们就像鸟之双翼、车之两轮，缺一不可。我们不能只重视临摹而忽视写生，也不能只注重写生而忽略临摹。只有将临摹和写生有机地结合起来，我们才能在国画的道路上越走越远，创作出更加优秀的国画作品。所以，各位学国画的小伙伴们，不要再纠结临摹和写生哪个更重要啦，赶紧行动起来，让临摹和写生成为你国画学习