豫剧《三哭殿》是豫剧二团的经典保留剧目，是唐派的代表作，也是一部深受观众喜爱的剧目。这部戏京剧叫《银屏公主》、越调叫《哭殿》，豫剧后来还拍成电影叫《贞观家事》。1956年豫剧院移植于越调，唐喜成、王善朴等都饰演唐王，而常香玉饰演公主。1982年由唐喜成、吴碧波、张桂花、杨素贞再次搬上舞台，其中，张桂花带病饰演银屏公主，以优美的祥符调征服了观众，超越了常香玉大师，赢得了“四大公主”的美誉。后来豫剧院许多演员包括汪荃珍书记都饰演公主，再没有达到张桂花的水平。
为什么张桂花的公主成为“前无古人后无来者”的经典呢？主要是她把握住了这出戏中公主的角色定位，特别是在哭殿时的心理活动。那么，在这个戏中银屏公主有什么心理转变呢？
首先是自豪。在出场时，唱出“俺本是金枝玉叶、当朝公主、元帅夫人”三个角色，可见其多么高贵、优雅和自豪。其中唱到“配驸马秦怀玉，称心如愿”，对父王国母充满感激之情溢于言表。
其次是自责。当听到老家院说，儿子秦英在金水桥打死了太师詹洪纪，不但吃惊而且害怕，更自责。因为秦驸马边关征战，家撇下小秦英是个惹事的儿男。把秦英托付她严加教管，她不但没有管好，竟然出现先殴打太监又打死太师的后果。所以唱出“这真是怕惹是非是非多，一波未平一波兴”的感叹。
三是自信。把秦英叫回来问话，秦英一口咬定不怨自己，而公主这时气恼，感到自己教育的失败。但是秦英又说出“将门后，随便他杀”这样刚强的话，公主心中有一丝宽慰，自信父王一定有怜悯之心，会赦免儿子。
四是自负。为了挽救秦英性命，她自绑儿子亲上金殿，自认为父王疼爱自己，一定能够赦免。谁知詹贵妃已经提早上殿动本，唐王李世民已经大动肝火了，下令命她带子上殿。秦英上殿，二话不问，立即下旨斩首。这时候，她才感到问题的严重性，急忙让御侍卫赶快去搬国母娘，急得都连话都说不妥当，真感到束手无策了。由自信到自负，深感自己已经力不从心。
五是自恃。长孙皇后来后，说一句“天大的事，由为娘给你撑腰”，这让银屏公主又看到了希望。上朝后，詹贵妃给长孙后见礼，这时公主才想起来还没有给姨母娘见礼呢，礼节性回个礼。这就是公主自恃龙生凤养，骨子里根本看不起詹贵妃的表现。长孙后动本秦英不可问斩，并回顾了秦英爷爷秦琼的功劳，让唐王饮水思源。这时银屏公主接着动本说秦门功劳说不尽，秦英年幼未成人，劝父王忍一忍等驸马回来再斩御外孙。这里，就给父王施加压力了。
六是自傲。当唐王劝说詹贵妃后，让银屏公主到跟前，训斥她“谁的是谁的非，你要明亮；情不通理不顺，莫逞刚强。”让她去捧着皇封酒求姨母娘。这时候，银屏公主嘴上唱出“谢父王指明路接过琼浆”，但是转过身来，就“我还要与国母再做商量”。在殿角呼唤“国母娘你过来，儿有话讲”，扭扭捏捏的展示出长孙后对银屏公主的溺爱。也把公主在西宫面前的傲慢形态展现地一览无余。当国母娘让她快去求姨母娘后，公主在金殿上手捧御酒，踮着玉步的形态，把一个大唐盛世公主形象展示得更加充分。求姨母娘时，用手拉拉姨娘的衣角，两眼偷偷看姨娘等肢体动作，形象逼真地展示了银屏公主的傲慢和轻视。然后先自责教子无方，后夸姨娘心肠好量如海洋。唱“求姨娘开大恩，把奴才赦放”这句时，恩字处停顿且用了闭口音，“赦放”则有下圣旨命令的语气。然后唱出“儿祝你在皇宫快乐长享、万寿无疆”。意思明显有不赦放秦英，哪有你万寿无疆的快乐。
七是自惭。当詹贵妃没有接御酒后，长孙后十分生气，把公主叫回来，甩衣袖、放下狠话“还是杀还是放，任凭你那姨娘”。这时银屏公主才感到惭愧，意思是“姨娘不念龙生凤养”，自己很没有面子。所以才有唐王亲自下来再次劝说詹贵妃“你不念皇儿念为王，孤王皇儿都不念，念他父为国保边疆”。唐王指出如果恣意要斩杀秦英，就是冷落了驸马，不再保国咋办？此时詹贵妃也感到问题的严重性。无奈接受不再坚持斩杀秦英报杀父之仇了。
八是自喜。当唐王劝说完詹贵妃，让她再好好想想时，又命令银屏公主继续头顶御酒跪下求姨娘，这时公主开始不是很情愿，看到父王都生气了，才不得不再次跪下，而看到贵妃无奈接下御酒，并倾倒地下后，银屏公主终于放心下来，有点窃窃自喜的感觉。
这个戏中，唐王两头为难，杀秦英，皇后、公主不同意，放秦英，贵妃不同意，可谓两头受气。而长孙后和公主，傲慢、自恃功臣良将，好像不斩是应该的。这样的矛盾，女哭父，报杀父仇，理应当；母哭子，年幼无知就被外公斩杀，实在可怜；外婆哭门婿儿，只知道南杀北战，扶保一个昏王。这可谓三个女人一台戏的生动写照。每个人都有心思，唐王要江山和美人，贵妃要父亲、公主要儿子、皇后要女儿，可谓热闹。但是，这里面，银屏公主既是母亲，也是女儿，在唐王、皇后、贵妃和儿子面前，角色最难把握。而张桂花老师准确的展示了这些心理活动，把一个大唐公主演绎的完美无缺，成为经典，留下绝唱。后来的演员，没有掌握这些，自然难以达到张桂花老师的高度。
