布鲁斯·瑙曼,探寻艺术大师的“消失”奥秘

布鲁斯·瑙曼,探寻艺术大师的“消失”奥秘"/

布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)是一位著名的美国概念艺术家,他的作品常常探讨身体、语言、时间和空间等主题。以下是一些与布鲁斯·瑙曼及其作品相关的关键词,其中“消失”是一个重要的概念:
1. "身体感知":瑙曼的作品经常涉及身体在空间中的感知和运动。
2. "语言与文本":他的作品常常使用文字和语言,探讨它们的意义和作用。
3. "消失":这个关键词可以指代多种含义,包括: - "时间流逝":瑙曼的作品经常探讨时间的流逝和不可逆性。 - "自我消失":他的某些作品表现了艺术家在创作过程中的自我消失,强调观众的参与和体验。 - "空间消失":通过作品中的空间和视角变化,让观众感受到空间的消失或变形。
4. "互动性":瑙曼的作品鼓励观众参与,使他们在体验过程中产生共鸣。
5. "观念艺术":瑙曼是观念艺术的代表人物之一,他的作品强调观念和思想的重要性。
6. "装置艺术":他的许多作品都是装置艺术,通过空间、物体和观众的互动来传达观念。
7. "表演艺术":瑙曼的一些作品具有表演艺术的性质,强调动作和时间的流逝。
8. "重复与节奏":瑙曼的作品常常采用重复和节奏的手法,强调某种观念或情感。
总之,“消失”在布鲁斯·

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布鲁斯・瑙曼(Bruce Nauman )是美国 20世纪60年代杰出的艺术家,于1941年12月出生在印第安纳州的韦恩堡(Fort Wayne)。瑙曼的父亲是一名通用电气工程师兼推销员,因为父亲的工作需要,他经历了多次搬家。这种由搬家而产生的不安顿、不稳定的感受在瑙曼的脑海中烙下深深的印记。瑙曼在童年时期体验了不断地适应新的、陌生的生活环境的过程,新的生活环境带给他的是更多的孤寂与孤独,似乎他童年时期的生活经历与他后期从事艺术创作中的主要思想有着千丝万缕的联系,这就是布鲁斯・瑙曼艺术创作的关键词——消失。他从一个地方搬家到另一个地方,也可以理解为他从一个地方“失踪”,又在另一个地方出现。




>《五位著名艺术家的膝盖蜡像》(Wax Impressions of the Knees of Five Famous Artists), 1966年

布鲁斯・瑙曼早年酷爱音乐,学习过钢琴和吉他。但是,他的父母并不支持他在音乐道路上继续发展。瑙曼上大学时参加过学校舞蹈乐队的演奏,也正是在大学校园里才开始接触和了解到视觉艺术,并对艺术创作产生了极大的热情。瑙曼是一位高产的艺术家,他在的艺术创作中一直信奉着一句箴言:“我真正关心的是艺术应该是什么,以及艺术可以成为什么?”因此,我们现在看到了他在人生不同阶段里所尝试的不同类型的艺术创作,他的艺术作品内容广泛,涉及雕塑、摄影、霓虹灯艺术、视频、绘画、版画和表演艺术等。瑙曼一直探索着在不同领域、用不同的媒介来延伸艺术的范围,他希望通过自己的努力能够阐释出艺术内容更多的可能性。



> 《白色怒火、红色危险、黄色灾祸、黑色死亡》(White Anger, Red Danger, Yellow Peril, Black Death), 1984年



> 《构图研究7》(Contrapposto Studies, i through vii),2015/16年

布鲁斯・瑙曼名为“消失的行为”(Disappearing Acts)的展览在纽约现代艺术博物馆展出。这里出现了以“ 摄影 ”“ 霓虹灯 ”“ 绘画 ”等结合的艺术表现形式。瑙曼运用了大量的不同材料和展示形式,阐释了他对于时间、空间、运动、语言等相关内容的理解。他认为他所选取的内容都是在变化着的,世界正是由于这些变化着的内容组合而成的,而这些又构成了世界不稳定的基础。不管是作为创作艺术的艺术家还是观看艺术的观众。他们在参与同艺术对话的过程中内心都有可能会遇到这样的情境:“做你不想做的事情,把自己置于陌生的境地,进而抵抗,最后找出自己为什么要抵抗?”瑙曼认为自己是通过艺术来探寻真理,而越是想要找寻真理,可能就越会受到攻击。他透过艺术作品呼吁大众要跳出自己在熟悉的环境中所获取的安全感的限制,要时刻保持清醒状态、时刻警惕,不要被自己所观看到的最容易获取的内容与感受所迷惑。在这种呼吁中,观众会沿着瑙曼在展览中留下的线索去探寻那些“消失的行为”。


>《亨利·摩尔的光阱一号》( Light Trap for Henry Moore, No. 1), 1967年


>《我左边的霓虹灯每十英寸就被拍一次》(Neon Templates of the Left Half of My Body Taken at Ten-Inch Intervals), 1966年

布鲁斯・瑙曼的艺术创作理念:“作为一种艺术形式的退缩”(Withdrawal as an art form)。他提到的“退缩”可以理解为艺术作品中隐藏的文字、隐喻的事件。瑙曼认为艺术家在展览馆中展出的作品其实就包含了“ 消失 ”“ 退缩 ”的概念 。展出的艺术家作品可能会包含艺术家的声音、影像,但这些声音和影像是在之前的时空中发生的,无法展示出“正在创作时的艺术家”和“艺术家创作的完整过程”。从这个意义上来讲,观众看到的是艺术家创作的一个最终的呈现状态,而艺术家则是以“缺席”的状态下刻画着自己,传达出自己的创作思想。所以此时的艺术家对于展览馆中展出的作品是一种“失踪”的状态。另外,瑙曼也想传达一个信息:展出的这些作品的思想内涵是他过去几十年创作思想内涵的一个整体写照,而这些内容对于他来讲都具有“消失”的意涵。现今,重新回顾他过去几十年的创作过程就是要找寻他之前创作过程中重要的内容,找到了这些“消失的行为”,也就找到瑙曼过去几十年艺术创作中形成的最为宝贵的价值与意义。


>《100次生和死》(One Hundred Live and Die), 1984年


>《我的姓氏被放大了十四倍》(My Last Name Exaggerated Fourteen Times Vertically), 1967年

“消失”不仅对瑙曼的艺术作品具有深刻价值,更对他的整个艺术创作生涯产生着巨大的影响。“消失的行为”难道仅仅是隐喻看不见的艺术家的艺术创作行为吗?瑙曼大多数艺术作品都反映的是旧现代主义的消失,其实,真正消失的是艺术家清楚而有力地表达自己观点的能力。



>《亨利·摩尔一定会输》(背面)(Henry Moore Bound to Fail), 1967/1970年

发布于 2025-06-17 16:14
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