张信哲的新专辑《属于》分享会刚在上博东馆落幕，这事儿挺有意思的。9月9日下午，这场试听分享会在上海博物馆东馆办得热热闹闹，来了不少音乐圈的人和媒体。活动一开场，就直奔主题，播放了专辑里的几首歌，让大家先听听新鲜货。张信哲自己上场，聊了聊这张专辑的来龙去脉，说这是他职业生涯里的一次大尝试，里面融了不少新元素。专辑一共12首歌，制作人是罗宇轩和他一起操刀，曲风可不单一，有迪斯科的节奏感，也有格兰奇的粗犷劲儿，还有古典的优雅和乐队的声音，全都围着一个核心转，那就是他自己对人生的那些小感悟。不是那种高大上的说教，就跟日常聊天似的，歌词里藏着生活里的酸甜苦辣。
分享会现场，音乐人听了歌后有啥问题，张信哲都一一解答。比方说，有人问起演唱技巧上的变化，他就把思路讲清楚了，怎么处理高音，怎么让声音更有层次。媒体那边也抛出问题，问创作灵感从哪儿来，他说就是从平时观察世界得来的，不是刻意追潮流，而是想表达自己的理解。这张专辑的风格百变，但每首歌都服务于整体概念，不搞花里胡哨的噱头。听完这些，大家都觉得靠谱，媒体还当场点赞，说这真诚。活动里还放了新歌《这世的名字》的MV片段，这是专辑的压轴曲，张信哲特别看重它，不光质量高，还跟上海博物馆合作拍的MV，开创了流行音乐和文博跨界的先例。上博东馆这是头一回全馆开放给MV拍摄，文物元素直接融进画面里，镜头语言挺有感染力的，通过古董和场景，展现出艺术跟文化的多重连接。
说起这个合作，得从去年说起。2024年7月24日，张信哲捐了12件晚清到民国时期的服饰给上海博物馆，那些旗袍和女服保存得不错，成了馆里的新藏品。这次MV拍摄就是基于那次捐赠的延续，上博同意让团队进东馆取景，拍出这么个融合体。MV里，张信哲在馆内走动，背景是青铜器、瓷器那些老物件，歌词跟画面搭得天衣无缝，强调每个人在世界上的独一无二。不是简单的情歌，而是放专辑最后，有特殊含义，希望听众从头听到尾，找到属于自己的那份名字。这首歌的艺术性不低，基调高雅，借文物元素完成了一次音乐、文化、艺术的联动。上海博物馆作为国家一级馆，藏品全球有名，这次联手拉近了流行音乐跟收藏界的距离，让歌曲多了一层厚重感。
专辑《属于》的整体思路挺接地气的。张信哲没一味跟风，而是用自己的方式表达主打风格。曲风从迪斯科跳到格兰奇，再到古典和乐队音，全是几十种元素混搭，但都为他的个人哲理服务。比方说，有些歌带点摇滚的野性，有些则安静如古典乐，整体听下来像在听他的人生故事。分享会上，他还聊了概念玩法，怎么让唱腔有突破，怎么在音乐里藏人生道理。这些不是空谈，专辑发行后，数字版已经在8月12日上线，实体版8月29日在台北发售。宣传活动从台北开始，现在轮到上海，这场分享会就是大陆首站。音乐人到场支持，从专业角度看，这专辑的权威性一下子就出来了，大家听了后讨论起旋律的转折和编曲的巧妙。
上博东馆选这儿办分享会，也不是随便。张信哲跟博物馆的前缘不少，捐赠后合作水到渠成。东馆建筑融合现代设计，空间大，适合放歌放MV。活动里，MV片段一播，大家就感受到那份跨界魅力。流行音乐进文博场馆，第一次这么深度，团队在拍摄时尊重规则，没干扰任何展品。镜头捕捉光线反射在文物上的效果，配上张信哲的声线，感染力强。媒体报道说，这MV是上博东馆首个音乐作品取景地，意义重大。分享会不光试听，还聊了专辑的创新点，比如曲风多元，概念新潮，音乐里渗着自我的人生观。问到是不是张信哲式的表达，他说对，但曲风变幻莫测，全为理解生活服务。
这场活动的影响不小。上海博物馆官网发了新闻，从藏品捐赠到艺术共创，标题就点明了这层关系。分享会后，媒体跟进报道，强调流行音乐与文化的连接。张信哲的国民度高，上博才开放全馆，这合作让音乐多份文化质感。专辑《属于》作为全新力作，较之前有不少尝试，歌里的人生哲理接地气，不是抽象的鸡汤。张信哲在分享会上说，新歌《这世的名字》质量上乘，MV9月15日全网释出，大家可以等着看完整版。合作还没完，他跟上博还有更多计划，但具体没细说，就留点悬念。
