王潮歌执导印象·丽江,雪山映衬下的视觉艺术盛宴

我们来探讨一下王潮歌与她的《印象·丽江》这部作品。
"王潮歌与《印象·丽江》：雪山下的艺术盛宴"
王潮歌，中国当代著名导演、舞台美术家，以其独特的视觉艺术理念和对传统文化现代转译的深刻理解而闻名。她的作品常常融合戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术等多种元素，创造出宏大而富有感染力的舞台效果。《印象·丽江》则是她最具代表性的作品之一，也是中国乃至世界舞台艺术史上一个重要的里程碑。
"一、 创作背景与缘起"
《印象·丽江》诞生于2001年，是王潮歌应云南丽江旅游发展需要，为提升丽江旅游文化内涵而创作的。当时，丽江以其独特的自然风光和纳西族东巴文化闻名于世，但缺乏一个能够集中展示这些魅力、并与游客深度互动的舞台艺术项目。王潮歌看到了将丽江的自然、人文、风情转化为艺术形式的可能性，于是开始了《印象·丽江》的创作历程。
"二、 艺术特色与表现手法"
《印象·丽江》的成功，在于王潮歌将多种艺术元素巧妙地融合，并创造性地运用了舞台技术，营造出令人震撼的视觉和听觉体验：
1. "宏大的叙事与场景构建：" 王潮歌没有采用传统戏剧的线性叙事，而是以“印象”为核心，通过多个分主题的篇章（

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丽江，这片被雪山守护、被时光浸润的土地，孕育了纳西文明，也见证了一场艺术盛宴的诞生——《印象·丽江》。这部作品不仅是一场演出，更是一次灵魂的涤荡，而它的灵魂塑造者之一，便是中国著名导演王潮歌。她以独特的艺术视角和“匠人精神”，将丽江的自然风貌与人文情怀熔铸于舞台，打造出了一场“用心观看”的盛宴。

王潮歌的名字与中国实景演出的发展历程紧密相连。毕业于中国传媒大学（原北京广播学院）导演专业的她，很早就展现出艺术才华。她与张艺谋、樊跃组成的“印象铁三角”，共同开创了中国实景演出的先河。

虽然常被贴上“天才”的标签，但王潮歌更愿意将她的成就归功于“热爱”与“匠人精神”。她曾说：“人这一生，都是从生到死。但如果这一生没有热爱过一件事，到死都不会原谅自己！” 这种对艺术的炽热情怀，支撑着她完成一部又一部震撼人心的作品。

在创作中，王潮歌以其“每一次都是新的”的创新追求和近乎严苛的精益求精著称。执导《印象·刘三姐》时，她和团队历经2年时间，联合67位中外著名艺术家，修改了109次方案。在《印象·丽江》的创作和排练过程中，为了让常居深山的少数民族演员达到要求，她曾下令“没演好谁都不许吃饭”，自己也曾十几天只以咖啡、葡萄干果腹，保持每天早8点到晚12点的高强度工作。这种“疯魔”般的投入，正是她所说的“匠人精神”的体现——对作品精雕细琢，反复揣摩，只有更好没有最好。

《印象·丽江》是“印象铁三角”继《印象·刘三姐》之后合作的又一部大型实景力作，于2006年正式公演。

这部作品的最大特点在于其打破传统的勇气和返璞归真的追求。

· 白天演出，拥抱自然：《印象·丽江》大胆地选择了在白天进行演出。总导演张艺谋对此阐释道：“这是实景演出无可比拟的真实性……这是一场看不见任何艺术修饰的演出，决不谄媚。如同从未长过花的土地，暴露在烈日下的岩石，被流水冲刷过的河床一般裸露而直白。” 在最强烈的阳光下，一切情感都是坦白、直接、无法修饰的。这使得演出摆脱了对灯光舞美的依赖，将最原生、最震撼的自然景观和人文风貌赤裸裸地展现给观众。

· 非专业演员，本色出演：另一个显著特点是其演员阵容。演出由500名来自纳西族、彝族、普米族、藏族、苗族等10个少数民族的普通农民组成。他们来自云南丽江、大理等地的16个村庄，“有着黝黑皮肤的非专业演员，用他们最原生的动作，最质朴的歌声，最滚烫的汗水，与天地共舞，与自然同声，带给观众心灵的震撼。” 王潮歌曾动情地评价这些演员：“你一定没有见过这么黝黑的皮肤，这么直灼的目光和这么干净的笑，我们导演组的每个人都深深地为他们所感动，他们是我见过的最好的演员。”

· 对话自然，直抵心灵：《印象·丽江》并没有讲述一个具体的故事，而是表达导演对丽江的个性体验，是一场“与山的对话”。它旨在表现“人们从四面八方来到丽江，体验生命与自然的紧密关系”，让观众感受到“活着真好，学会大口地呼吸，懂得感恩生命，感受生活的美好”。王潮歌导演意味深长地说：“这是一场用心灵观看的演出。”

《印象·丽江》全长约1小时，分为六个部分：《古道马帮》、《对酒雪山》、《天上人间》、《打跳组歌》、《鼓舞祭天》和《祈福仪式》。

· 《古道马帮》：展现了丽江作为茶马古道重镇的历史记忆，马帮汉子们的豪迈与艰辛。

· 《对酒雪山》：表现了少数民族豪爽好客、以酒会情的风俗。

· 《天上人间》：以玉龙雪山为背景，描绘了浪漫的爱情传说。

· 《打跳组歌》：欢快的民族打跳音乐，展现了少数民族能歌善舞、热爱生活的天性。

· 《鼓舞祭天》：雄浑的鼓声与祭祀舞蹈，表达了对自然的敬畏和对天地的崇拜。

· 《祈福仪式》：演员与观众共同参与，向天地祈福，祈求平安吉祥，将演出推向高潮，也带给观众深深的祝福与感动。

《印象·丽江》的成功在于它触动了观众内心深处最柔软的地方。它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一场情感的洗礼和文化的体验。

对于王潮歌而言，丽江和《印象·丽江》也占据着她心中非常特殊的位置。她曾动情地说：“丽江给我另一个故乡”。每年至少两次的丽江之行，下飞机时听到的“欢迎回家”，以及站在实景舞台上所有演员大喊“欢迎王导回家”的场景，都曾让她情不自禁地落泪。她甚至说：“不知从什么时候开始，我生命之中耳闻目睹的美好，逐渐都可以和丽江挂上号。” 这种深厚的情感联结，也反过来滋养了她的创作。

《印象·丽江》也极大地促进了丽江文化旅游产业的发展。它成为了丽江的一张文化名片，吸引了大量游客，甚至出现了“不看《印象·丽江》，枉来丽江”的说法。它让无数游客在欣赏丽江自然风光之余，能更深刻地体验到当地少数民族的文化精髓和生命哲学。

王潮歌和她的“印象”系列作品，成功地将艺术创作与商业运营相结合，开创了中国文化旅游演艺的新模式。

《印象·丽江》自2006年上演至今，长盛不衰。《印象·刘三姐》和《印象·丽江》等作品都获得了巨大的市场成功，观演人数众多。这些作品不仅取得了良好的经济效益，其带来的品牌效应和产业拉动效应更是显著，极大地带动了当地餐饮、酒店、交通等相关行业的发展，甚至改变了所在城市的命运。

《印象·丽江》的成功并没有让王潮歌停下创新的脚步。之后，她继续推出了《印象西湖》、《印象海南岛》、《印象大红袍》、《印象普陀》、《印象武隆》等一系列“印象”作品。

更值得关注的是，她的创作进入了新的阶段——“又见系列”。2013年，她执导了《又见平遥》，这是一部大型情境体验剧，完全打破了传统剧场的观演模式。没有固定的舞台和观众席，观众在行走中观看，融入剧情，成为戏剧的一部分。这种沉浸式的体验，将观众的情感共鸣提升到了新的高度。

此后，《又见五台山》、《又见国乐》、《又见敦煌》、《又见马六甲》（首个走出中国的印象系列）以及“只有系列”（如《只有峨眉山》）相继问世，持续展现着王潮歌不竭的创造力和勇于自我颠覆的精神。她说：“抄袭自己也是耍流氓！” 每一次创作，对她而言都是一次全新的挑战和探索。

王潮歌与《印象·丽江》的故事，是一个关于热爱、创新与坚守的故事。她以雪山为幕，以大地为台，以最质朴的农民为演员，用最炽热的匠人之心，烹制出了一席震撼灵魂的艺术盛宴。这场演出超越了单纯的观赏性，成为一种深刻的文化体验和生命感悟。

它让我们看到，最打动人心的艺术，往往源于最本真的生活和最纯粹的情感。它也见证了一位女性导演，如何以她的才华、魄力与坚持，在中国当代艺术史上写下浓墨重彩的一笔，并成功探索出一条艺术与产业结合的文化创新之路。

正如王潮歌自己所坚信的那样：“我怎么着都是一辈子，如果不疯，不极致，不为了一个追求，放弃一切，抛弃一切，就着一个目的往前走，如果没有这个劲的话，人生的终点都是从生到死，拿直接死了得了。” 这份“疯魔”与“极致”，正是她匠人精神最生动的注脚，也使得《印象·丽江》以及在玉龙雪山脚下回荡的歌声与汗水，得以超越时空，成为无数人心中永恒的印象。