总台记者 魏然：尼罗河，埃及人的母亲河。千百年来，奔流不息的河水，不仅孕育了法老的国度，还沉淀下泥土的温柔与力量。早在史前时期，古埃及人便学会利用尼罗河泥来制作陶器。在尼罗河的滋养下，这一火与泥的艺术，正不断续写它6000年的传奇。本期的《中东那些事儿》，就让我们一起从埃及陶器一窥埃及的文明印迹。
莽莽沙漠之中，尼罗河蜿蜒北流。每年河水的定期泛滥，为两岸带来了肥沃的黑土。埃及人利用这一自然优势，发展出了灿烂的农业文明。河畔的黏土富含矿物质，质地细腻，可塑性强。经反复捶打，去除沙砾与杂质，揉捏至柔软如棉，这样的泥土便成为陶器制作的绝佳原料。
总台记者 魏然：穿越六千年时光，要了解埃及陶器的前世今生，怎么能错过在埃及收藏了各类国宝的大大小小的博物馆呢？我们今天的第一站，就来到了埃及国家博物馆。
埃及陶器的历史，可追溯至公元前4000年左右的前王朝时期。考古学家在涅伽达遗址中发现的红陶与黑陶，便是古埃及先民手工拍打、烧制而成。那时的陶器简朴厚重，色泽自然。在磨光的陶器表面，人们用白色颜料绘制图案，呈现出红底白线的效果。
总台记者 魏然：你知道吗？古埃及人把尼罗河里的鳄鱼视为神物。人们不仅驯服它，奉养它，还把它画在了陶器之上。
当时的人们认为，尼罗河是通向往生的道路，水陆两栖的鳄鱼来往陆地与尼罗河间，具有沟通水界和天界的灵性。交叉的白色线条，勾勒出鳄鱼身上的鳞片，形成特色鲜明的鳄鱼纹。而其他飞鸟走兽，也成为这一时期陶器上的常客。此外，前王朝时期的国王还会使用某些特定的装饰主题来彰显王权。王室狩猎和船只航行的图案便一直使用到了法老文明的末期。
进入法老时代，陶器制作逐渐精良，种类愈加丰富。蓝釉技术的发明，将陶器从泥土色推向艳丽的彩绘世界。图特摩斯三世与拉美西斯二世时期的大量蓝釉陶碗，常被用于神庙供奉或贵族宴饮，色泽如地中海般蔚蓝。蓝釉河马雕像，更是广泛流行于中王国时期。其中，最出名的便是纽约大都会艺术博物馆的小河马“威廉”。它的蓝色身体上，绘有尼罗河两岸的纸莎草、睡莲花、水鸟游鱼等，共同构成古埃及人对来世田园牧歌般生活的美好想象。
公元1世纪后，在罗马帝国统治下，埃及陶器逐渐标准化与商品化。陶器开始批量生产，风格变得单调粗放，埃及传统陶艺自此陷入了长时间的衰退。
总台记者 魏然：走进开罗南郊的福斯塔特陶艺村，这里的空气里也弥漫着泥土与炉火的味道。上个世纪，随着工业制陶与塑料制品的普及，传统陶艺在埃及濒临失传。为了抢救与保护，埃及政府便在这里建立了陶艺村，将失散在民间的陶艺师聚集于此，以期待能延续这一古老技艺的生命力。
陶轮旋转，双手飞舞，泥坯在指尖慢慢舒展。今年53岁的陶艺师纳比尔7岁时便开始学艺，如今仍在用着与古埃及人相差无几的工艺制作陶器。匠人赋予泥土精准的形态，器型初成，再阴干数日，然后送入火窑中焙烧。
陶艺师 纳比尔：我是真的热爱陶艺 ，有时为了练习甚至会忘记吃饭。任何造型，只要我能画出来，我就能塑成形。
陶艺村里近百个陶坊，既是工厂，也是课堂。游客大可以在这里亲自体验制陶过程，而一些非营利机构也在此开设陶艺培训班，吸引越来越多的年轻人接触古法制陶。窑火不断，传承的火种也就不会熄灭。
陶艺学徒 齐亚德：我能做出好的形状和漂亮的设计。我想成为一名陶艺师，希望能不断进步，越做越好。
光靠庇护，自然不会有出路。近年来，福斯塔特的陶艺师们开始敞开怀抱，吸收摩洛哥釉陶、土耳其蓝釉甚至中国青瓷的元素，探索现代设计与传统工艺的融合。他们推出的新型陶器产品，既保留大地本色，又极具当代艺术感，更多贴合现代人的审美趣味，正以新的面貌重新亮相。
陶器工坊创意总监 亚斯敏：我们致力于把当代的设计和技术融入到我们的产品中。因此我们不仅仅想要创造美的产品，还要讲述埃及陶艺这个文化遗产的故事。通过艺术化的表达，完全手工制作，让人们能够与之发生深刻的情感联系。
（央视新闻客户端）