来源：环球网
在时尚圈，永远不缺聚光灯与话题，色彩与节奏的狂欢此起彼伏，潮流如拼贴画般纷繁复杂，造型似视觉冲刺般令人眼花缭乱。为了抢夺眼球、制造营销话题，一些品牌不惜以惊艳到“惊吓”的方式博出位，甚至催生了所谓的“审丑美学”。然而，在这一片喧嚣中，“城野牧歌”隆庆祥2026流行趋势暨定制新品发布会上，模特目光沉静、步伐笃定，纯粹剪裁、中性色调、宽松轮廓、极简线条、最小的视觉变化，表达极度克制。隆庆祥，靠分寸，赢分量。近日，记者走进北京大德和隆庆祥服装有限公司，与副总裁兼市场部总监赵中利进行了一场深度对话。透过她的讲述，我们得以探寻隆庆祥在时尚浪潮中保持独立节奏、坚守核心价值的秘密，以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴与匠心精神。
功能主义的优雅
如果说体面，是留有余量、留有余地；那么优雅，则是时刻准备好而拥有的淡定，功能主义让隆庆祥的服装能穿得出机场，也能穿得进董事会。隆庆祥的设计不仅为了美，也要轻便、要灵活，既是功能又是装饰，能拆、能合、能调节；衣袖可以通过调节长短，产生时髦的穿着方式；多款大衣可以拆卸、组装、变形、翻转。“穿是形式，穿搭是对美好生活的向往。”赵中利认为，“服装的包容性，来源于对人最大的尊重。我们的客户包括身体特殊的健美运动员，也有特殊需求的体育运动员，更有需要全身心放松状态下演奏的国际顶级指挥大师和钢琴演奏家，更有出席外交和商务场合的国际人士，经定面料、定款式、制版、裁剪、制作、试样、后道整理、取件共八道工序，重塑时装与穿着者的关系。当你考虑的是功能，你就永远不会过时。”
“如今的消费者在理念上更加注重生活品位，他们渴望服装既能包容个性，又能尊重身体的自然状态。与此同时，随着都市人越来越热衷于户外生活方式。去掉里布、内衬、垫肩的束缚感，通过单层面料的‘轻结构’，不仅重量减轻了30%，实现了‘柔、薄、轻’与‘干练、挺阔、隆重’的平衡，只要巧妙利用搭配的智慧，就可以实现了一衣多穿。到了秋冬季节，虽然羊绒、羊驼绒是单面料，为了增加保暖性，也会给商务套装增加可拆卸的貂绒、羽绒。”赵中利介绍说，取衣，是定制客人服务的开始。人的体重在短时间浮动10-20斤非常正常，因此隆庆祥每一套定制服装都采用“预缝工艺”，门店的客人不仅可以享受轻松改衣，还可以享受终身免费补扣子、拉链等，衣服保养定型都可以随时返厂整件熨烫，为了防止在快递过程中再次褶皱，我们提供木制异性固定立体包装箱和定制衣架，并进行客户定期回访。
实用主义传统，让隆庆祥发展出全世界最严苛最细致的匠心工艺体系。从量体、设计、制板、剪裁、缝线、定型，27步量体、406道工序、10000余针脚，25个工作日、自有工厂、38家城市直营店铺、近千名员工……将服装变成艺术品，让穿上隆庆祥的客人成为一道风景。此外，隆庆祥还针对不同人生阶段的重要时刻，推出了个性化的定制服务。“从18岁的成人礼、毕业季的第一套定制服装，到婚礼、家庭聚会，甚至人生中的每一个重要节点，隆庆祥都陪伴在消费者身边。我们相信，服装不仅是外在的装饰，更是承载情感与记忆的载体。”赵中利动情地说，许多客户甚至会将隆庆祥的服装代代相传，使其成为家族记忆的一部分。
作为全球化市场中的流通品，高级时装不仅仅是经过审美、智力、文化加持的衣服，更是全球协作的集体努力、富于经验手工匠人的功夫活儿、最尊贵服务体系下穿着者的解决方案。“好的设计需要被看懂，需要消费者去感受。”赵中利强调道。在这个做什么都开倍速的时代，隆庆祥鼓励人们慢下来，靠近、凝视、放下成见，亲手触摸材质，精确到毫米的褶皱，暗藏玄机的服装结构，打开所有的感官，感受设计与身体的互动和灵魂的对话。这种与消费者建立深度连接的体验，是隔着屏幕无法实现的。
匠心工艺的温度
“秀场，让所有观众都坐头牌，看到细节，足够近，才能发现精妙。”隆庆祥将以一种独特的方式向观众展示其精妙的细节。比如赵中利身穿的灰色短袖西装外套，其领子与前片是一块完整面料“一体成型”，采用手工纳驳头工艺。她说：“一个师傅一针一针地穿一千多针，才有了完全贴合的效果，细节都经得起时间的考验。我们的工匠一辈子就做一个工种，工作十五年到二十年的工坊师傅就是隆庆祥的招牌。”时装毫无疑问是态度的表达：不是冰冷的展示品，更非战斗的盔甲，而是传递温度的定制。
在时尚圈“内卷”越发激烈的当下，众多品牌一季一个大事件，疯狂造势以吸引流量。隆庆祥用“单人单板、单板单裁、单裁单做”的工艺底气，讲好中国定制故事，赢得了消费者的信赖与尊重。一位客人曾经拿过来一套95年定制的“奶奶级定制款”来到店铺，内衬缝里的洗水脉，清晰地记录着客户信息、哪位师傅量体、客人身材尺寸、面料材质等，赵中利说：“服装，是人生重要时刻的记录者、是一个品牌、一座城市、一个国家发展变迁的见证者。每年，隆庆祥都会举办循古礼、承古制、话传承的开工大典暨拜师仪式，隆庆祥人恪守“一寸布一寸丝物尽其用，不自高不自大量体裁衣”的祖训，一代代隆庆祥匠人们通过“师徒制”言传身教、心手相传的方式，将精湛的制衣技艺代代承袭。正是这种深厚的师徒情谊和严格的传承制度，隆庆祥传统手工技艺才得以赓续传承。
随着国潮的消费者增多，从皇家夔龙纹到代表宫廷的如意纹，隆庆祥的定制服装图案就是大写的“国风宝藏”。隆庆工坊全手工定制的桑蚕丝工艺成为重头戏，每一环都是全手工制作，讲究到极致。最近，有位天津的客人在隆庆工坊，特别选择桑蚕丝的面料为自己定制了一件旗袍，她对量体师说，这一件是她用来家族传承的。有些衣服穿完就过季了，而隆庆祥的衣服越穿越具有收藏价值。服装是有生命的，它承载着穿着者的故事与情感。对于隆庆祥来说，面料不再仅仅是一种材质，更是一种语言，它构建出衣服的空间感，雕塑着身体的轮廓，与消费者的精神进行着深度对话。高难度手工缝合技术，在硬朗中加入柔美，让行走中的服装展现出独特的结构美。匠心工艺、非遗传承、艺术追求成为隆庆祥最低调的logo，这些无形的价值，让隆庆祥的服装在消费者心中拥有了无法替代的地位。隆庆祥的服装之所以经得起时间、贴合得住身体、美观和耐力兼备，源于匠人坚持隆庆祥出品的每一套服装，都是独一无二的艺术品。
先锋的精神内核
自然不仅是美学符号，更是高级品牌构建“稀缺性、可持续性、情感价值”的核心载体。从2021年的《海洋映像》和《迁徙》，到2022年的《源本生活》和《承·启》，再到2023年的《自由之境》和《旷野之息》，再到这一季的“城野牧歌”，都在叙述隆庆祥的新故事，展现出“深藏不漏更新者”的精神内核：将力量藏在节制里，锋芒包裹在柔软中，静默中自有震撼，不为吸睛、只为自由呼吸。
隆庆祥宛如一股平静的清流，以一种独特的姿态，演绎着属于自己的时尚哲学。这一季，采用世界顶级面料商订购的天然纤维面料，无论是羊毛、羊绒、羊驼绒、棉麻等，全部支持溯源。其色彩的调色盘穿梭于秋冬蓝黑色大衣中，有橄榄绿、勃艮第红、麦黄、游牧米色、青铜绿、棕栗、桃白、墨蓝等；在图案和结构方面，融入更多鲜活、惬意、随性、年轻的元素；隆庆祥以调皮的方式玩味其中，呈现出年轻化的款式，剪裁精准的工装、混纺短上衣和阔腿裤，以及飞行员夹克这种街头廓形、不羁的装扮，将隆庆祥转向为新时代的锋芒。这些极具张力的表达方式，既来自于设计师的直觉，也是隆庆祥一次次感性、大胆且可控的冒险。隆庆祥之所以能够成为东方审美下，持续输出的“文化力”，正因为其拥有“敢于沉默的底气和定力”，探索全新的穿衣哲学。正如赵中利所言：“隆庆祥不仅仅是一个服装品牌，更是一种生活态度和文化传承。最精深的秘密往往藏在至简的细节里。”
在数字化方面，隆庆祥建立起客户体型数据库，大胆拥抱互联网场景直播，小红书抖音等平台持续更新新婚季、毕业季、成人礼、风衣季等主题内容。特别是针对20+和30+潜在消费人群，在隆庆祥品牌基因中，先锋前卫与青春活力一直存在。外表克制优雅的隆庆祥，内里却藏着清醒敏锐的态度。在这一过程中，隆庆祥完成了从“产品制造”到“文化叙事”的升级。（环球网记者李晓丹）